生活在农村的刘思思，每天与农民打交道。田间地垄就是她创作的广阔天地，猪鸡牛羊都是她忠实的第一“读者”，她的诗扎根泥土，接地气，颇具原生态。由此，她对生活的感知与解读，诗性的洞悉与穿越，更具现实意义。“不是朝向天空的华丽礼炮，而是诗歌现场中的一只只小型手雷，每一篇都带着引信扔进了密集的诗群。”
一、一个把梦做得风生水起的女人
面对落日
我盘膝在牛圈旁
大地温热，鸟声欢快
牛伸长脖子
努力舔舐我的后背
我喜欢这种被当作草木的感觉
在它们刚刚能够着时
我向前挪了挪
夕阳就落入了怀中
——《要坐就坐成一个舒服的姿势》
夕阳西下，结束了一天的田间劳动，诗人又在和牛谈“情”。意在笔先，凸显一种处困养静的功夫。沿着落日辉映的一瞬，笔意恣肆，遂成一首。
诗中“夕阳”“牛圈”“我”三者结合得错落有致，构成一个情感起伏的曲线。夕阳在“我”的意识作用下，有了情感的参与、沉淀、增补，显得如此乖巧、轻盈、正中下怀。因此，它不仅仅是一个令人感官愉快的不可触摸的外在物象，更是一个内在的“人心营构之象”的增强扫描。这是一个多么舒服的姿势，简直就是一幅画，诗画相映成趣。
这首诗，感情真挚，气息流畅，朴素大方，娓娓道来。细读，这首诗里隐藏着两个我：一个是作为农民的刘思思，日出而作日落而息，恬淡自足的田园生活，庄户人家农妇形象；一个是作为诗人的刘思思，那种心猿意马纸上奔腾又无可奈何，浅浅的忧愁暗藏其中。
种地打粮，割草喂牛，是她作为一个农民的日常；写字作诗，吟成一首，虽然也光明正大，却一直成为她不肯告之村邻的秘密。因为，这和耧犁耙丈耕播点种秋收夏忙的农活儿有点格格不入，有点儿“不务正业”。然而，命运却决意让她成为一个诗人。
另外，在她的作品《猫的喻体》这首诗里，也明确表达出了自己的这种隐痛和欲望之火：
猫，是一个独立的个体
有着能够穿透黑暗的眼睛
它虽然温顺，却不屈从于囚禁
它的脚有极强的攀援力
而我和猫被动地扯上了关系
这是不是就意味着我有了猫一半的野心……
分明是主动和猫扯上关系的，却说成是被动；分明想把自己也变成一只猫，却弱弱地说只有猫一半的野心。这才是这首诗的猫腻所在。尽管从外表看来，她和周围的人们没有什么区别，但在内心深处，她却一直是一个把诗歌创作之梦做得风生水起的女人。她始终是他们中间的一个“另类”，努力在田间地头与锅碗瓢盆中腾挪出这样一个空间，可行可望，可居可游。因此，她的作品中往往带有生活的质感、大地的苍茫和泥土的芬芳，也就是自然而然的了。
二、诗歌法门，不以多而厚之，不以少而忽之
这一天无关雨的事
我们只要坐在阳光里好好爱就行
你折的小伞
开在我们中间
——《雨水》
寥寥几笔勾勒出绝美的意境，给人以无限想象的空间，这种短诗，最见诗人笔力。这首《雨水》便是这样的一首诗。诗中所呈现出的场景，也许，就是诗人生活中真实存在过的某个甜蜜的瞬间；也许，只是诗人一个浪漫的遐想，只是一个节气的到来。相思未见能相逢，相逢亦在相思里。
总之，无需多言，“我们只要坐在阳光里好好爱就行”。特别是出现在阳光里的这把小折伞，它像一朵花一样，开在我们中间。“开”字用得太好了，状其情而袭其貌。这个意象的转换堪称绝妙，让人情不自禁、心花怒放。
诗人作品大都掌控在二十行以内，以短见长，以小搏大。这也构成了她的一个创作风格，有别于那些拖沓冗长，思想不够长度来凑的老太太裹脚布式的创作。泰戈尔的《流萤集》里，就有大量的短诗，泰戈尔自己说：它们可以写在扇子和绢素上。比如 “让我的爱情/像阳光一样/包围着你/而又给你光辉灿烂的自由”；顾城的《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”等等，它们既是诗歌，也似格言警句。
三、月光下，为生存的压抑命名
月光下
我与自己歃血为盟
许下一个不为人知的秘密
并为之而努力
碗里的虚空不停地向杯口蔓延
我对你说
我是一个被欲望纠缠着的人
你看，我的血
流向每一寸土地
——《月光下》
当啤酒泡沫不停地向杯口蔓延，我的心事就要炸裂。我要告诉你： 我有一个不为人知的秘密，我是一个被欲望纠缠着的人。
虽然说，田间地头的庄稼，牛羊满圈的欢叫，花花草草的陪伴加持，给了诗人无限的生活的诗意，创作的灵感，有时甚至有一种坐拥诗书般的虚妄快感。但现实生活中，毕竟需要她面朝黄土背朝天日复一日年复一年的辛勤劳作，她就是这里的主人，而非“行到水穷处，坐看云起时”的看客，与下乡采风体验式生活的写作者有着根本的区别。那是极其考验和消磨一个人的体力、健康与意志的。尤其作为一个女性，一个有思想，想实现自己人生梦想的女性，殊非易事。
生活的诗意和诗意的生活，中间隔着一个刘思思。有时近在咫尺，有时又远在天涯。似乎只有入口，而找不到出口。比如：“你看，我的血/流向每一寸土地”“我承认，我的悲伤来自远方/和从未见过的花朵/一个被村庄和草木绊住的人……无论风从哪个方向吹来/都需身披铠甲/摁住欲望的火焰/任汗水腌渍，浸泡/腐蚀如草木的灰烬”等等，这些诗篇就是最好的诠释。亲情、友情和爱情，奋斗、成长和妥协，让诗人的作品经常以“无题”来命名，那是怎样一种无可名状的心情。
她更懂生活，更富有底层生活的经验与深层次的思考，表达更倾向于重现实的纯文学路径，她的作品是由内向外写出来的，而不是由外向内推出来的。不是纯粹个人情感的发泄，已然包含了一个群体的生活现状。
这样的诗人我知道的还有几个。比如：安徽煤矿工诗人老井，每天在800米的地下深矿中工作近十个小时，一干就是三十多年，最后终于怀揣着他的《地心的蛙鸣》走进了《鲁豫有约》的舞台，在他的左边坐着身患残疾的诗人余秀华。身患尘肺病的陈年喜、曾经获得过人民文学奖的打工诗人郑小琼等都是这样的诗人。
当然，每个人都受自己生存环境、阅历、知识结构等局限性，刘思思也不例外。她写好诗，但，偶尔也会出现“脱靶”的现象。比如那首《风中的苦菜花》第二节的表述中就出现了败笔。这首诗，我们读到第二节的时候，情感的表达就逐渐走向分散、肤浅。这句 “时光要用来摇曳”基本等同于“黄河你都是水”，毫无诗意可言。
不过，我觉得，诗人已然算得上是一个有文字洁癖的写作者了，我这算是对她鸡蛋里挑骨头吧。对诗歌写作，她确是发自心底的热爱。快跑者未必先达，力战者未必能胜。写作似乎从来就是个“软磨硬泡”的行当，作家、诗人须有工匠精神，不是键盘上简简单单敲敲打打的手艺人。有时甚至需要故意躲开人群、屏息敛气、沉静思考，内心之外，寻找一处不世俗的山林，不用装修的岩洞。
我更喜欢她那些一稿而就野气横生的作品。热乎乎、火辣辣、潮腻腻！烟熏火燎中带一些水汽、酒气。比如《偶得》：“有时候，我也想肆无忌惮地活一次 / 活成一棵树 / 风来时，跟着风动 / 无风时 / 蔚然成风”；还有那首《要给，就给我十里江水》： “不能再喝了/给我的都不要/要给，就给我十里江水/夏日撑一支长篙，沿江而下 / 与往来人对饮，送他们鲈鱼 / 冬天，提一壶50度的老酒 / 披蓑衣，独钓寒雪 / 太长了，遇见不免会单薄 / 十里，足够浩瀚一生”等诗篇。有时候，经她反复修改后的诗，反而失色不少。理性增加了，感性势必就会减少。而一首好的诗歌是没有什么道理可讲的。博尔赫斯说：“每当我们读诗的时候，艺术就这样产生了；假如我们看出一首诗表达了某种渴望，而不是叙述一件事实，那这首诗就是成功之作。”艺术是一种比人类情感更深层的东西。人类之所以喜欢艺术，是因为可以在艺术中看见自己。毛姆曾说过这样一句话：为什么我的作品缺陷这么多，却还拥有这么多的读者？
不仅在文字上有洁癖，诗人在生活中也是这样。也许，我看到的，只是诗人的一个侧面，毕竟我们认识时间不长，见面次数不多，对她作品的解读也并不十分深刻、准确，没有站在诗学的、哲学的、美学的高度上去进行评说。但我相信大家的眼睛，能因会意而感同，又因意会而不同。
同时，我也相信，她的梦想与坚守不会平白无故地顺着墙根儿溜走。一个握笔等待的人，终会在黑夜中看到那束神至的光。
